La evolución del arte urbano en los últimos años ha llevado esta expresión a nuevos niveles. Inicialmente asociado con el graffiti y la intervención clandestina en las calles, se ha transformado en una manera de arte multifacética que va alén de las paredes de la ciudad. Artistas han explorado técnicas mixtas, murales de enorme escala y enfoques experimentales, logrando un reconocimiento mucho más amplio que antes.
La figura de Banksy es simbólica de esta transición. Con un estilo que mezcla ingenio con agudas críticas políticas, ha redefinido el arte urbano como una plataforma para el activismo y ha inspirado a una exclusiva ola de desarolladores a utilizar las calles como cuadro. Otros artistas, cada vez más, están creando proyectos para retar al espectador y suscitar conversaciones sobre temas sociales, políticos y medioambientales.
La relación entre el arte urbano y el entorno urbano asimismo ha cambiado. Las ciudades, que antes consideraban el graffiti como vandalismo, en este momento reconocen su capacidad para embellecer espacios públicos, atrayendo el turismo y la inversión cultural. En lugar de solo tolerar el arte urbano, las autoridades lo fomentan como parte integral de la identidad urbana y encargan murales y estatuas que reflejan el espíritu de sus comunidades.
La tecnología permitió a los artistas urbanos explorar nuevas dimensiones. Desde murales entretenidos hasta instalaciones que aprovechan la RA, se están ampliando los límites de lo que se considera arte urbano. Esto ha permitido que las obras sean mucho más alcanzables y participativas, conectando a los artistas con una audiencia global a través de las comunidades.
Dado que galerías y museos abracen poco a poco más el arte urbano dió a los artistas ocasiones de enseñar sus trabajos en espacios institucionales. Estas exhibiciones han ayudado a subir el perfil del arte urbano, solidificando su legitimidad y abriendo puertas para que los artistas puedan vivir de su imaginación..